Amasarte Labea

Amasarte Labea es un obrador especializado en la producción de pan artesanal usando harinas con denominación de origen. Todos los ingredientes usados y las técnicas de horneado son tradicionales.

En este obrador se trabaja para producir panes de diferentes tipos y sabores. Desde panes de masa madre hasta panes de centeno o de espelta, cada pan es único y está hecho con ingredientes cuidadosamente seleccionados. El local tiene un ambiente acogedor y familiar, donde puedes aprender sobre el proceso de producción del pan.

Si eres amante del pan artesanal, visitar el obrador Amasarte Labea es una experiencia que no puedes perderte, lo puedes encontrar en Getxo, en Juan Bautista Zabala Kalea 3.

El objetivo de esta sesión ha sido contextualizar el mobiliario realizado por Keyah Decor (en este caso barra, mesa de obrador, baldas y bancos) en el espacio en el que se encuentra.

Para ello utilizo las claves de la fotografía de interiores y arquitectura, acogiendome a sus normas. Recurro a un equipo fotográfico que me permite lograr resultados con gran precisión y calidad. Mi cámara Fujifilm está montada sobre un trípode estable y una rótula de cremallera que permite ajustes milimétricos, lo cual es esencial para evitar cualquier vibración o movimiento que pueda comprometer la nitidez de las imágenes. Para este tipo de fotografía, adapto lentes descentrables, imprescindibles para corregir la distorsión de la perspectiva, es un aspecto crítico en la representación de la arquitectura.

Estas lentes de distancia focal fija ofrecen una resolución superior y mayor nitidez en comparación con los lentes zoom. Su función de desplazamiento permite ajustar el plano óptico sin inclinar la cámara, lo que resulta en un campo de visión más amplio y en imágenes sin distorsión, cruciales para preservar la integridad geométrica de las líneas.

En la postproducción, aplico técnicas para reproducir fielmente los colores y la luz. Mi objetivo es que cada fotografía sea una representación precisa del trabajo de mi cliente y una traducción visual de cómo lo percibimos.

Lorena Peiro

Este espacio, situado en el corazón de Bilbao, ha sido meticulosamente diseñado con mobiliario a medida en tonos pastel. Su pieza central es una mesa de roble diseñada a medida por Keyah Decor. Esta pieza no solo cumple la función de una mesa de trabajo, sino que también se convierte en una obra de diseño que con sus líneas curvas que se entrelazan con otras presentes en el local.

Como fotógrafo de interiores tengo que capturar el espacio tal y como lo ven los ojos, tanto los colores como las proporciones, y poner en contexto los elementos que se encuentran en el mismo.

Para lograr resultados de alta precisión y calidad en la fotografía de interiores y arquitectura, utilizo un equipo altamente especializado. Mi cámara Fujifilm de última generación se monta firmemente sobre un trípode para minimizar cualquier vibración que pueda comprometer la nitidez de las imágenes. Empleo lentes descentrables, que son imprescindibles debido a su capacidad para corregir la distorsión de la perspectiva, una consideración crítica en la fotografía arquitectónica.

Estos lentes de distancia focal fija ofrecen una resolución superior y una mayor nitidez que los lentes zoom. Su capacidad de desplazamiento permite ajustar el plano óptico sin inclinar la cámara, logrando un campo de visión más amplio y sin distorsión, lo cual es crucial para mantener la integridad geométrica de las estructuras arquitectónicas.

Mi enfoque técnico no se limita a la captura de imágenes, sino que se extiende también a la postproducción, donde aplico técnicas avanzadas para asegurar que los colores, la luz y todos los elementos visuales sean fielmente reproducidos. Mi objetivo es que cada fotografía no solo represente la obra con precisión, sino que también traduzca visualmente cómo percibimos el espacio y la arquitectura, siempre manteniendo la autenticidad del diseño original.

Si estás buscando un fotógrafo de arquitectura e interiores en Bilbo, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

Casa Keyah

El grupo Memphis fue un colectivo de arquitectura y diseño industrial fundado en 1981 por el arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass. Con sede en Milán, el grupo Memphis tuvo un gran impacto en la escena del diseño y la arquitectura durante los años 80 y es considerado uno de los movimientos más influyentes del siglo XX.

El grupo Memphis se caracterizó por su uso de colores brillantes, formas geométricas y patrones audaces y abstractos en sus diseños de mobiliario y objetos. La estética del grupo Memphis se inspiró en gran medida en la cultura pop y la cultura de masas, así como en la arquitectura y el diseño de la década de 1950.

El estilo del grupo Memphis fue innovador y rompió con las tendencias dominantes de la época. Sus diseños desafiantes y provocativos a menudo recibieron críticas negativas de la crítica y el público en general, pero también atrajeron a una base de fans leales.

Hoy en día, los diseños del grupo Memphis siguen siendo muy valorados por su originalidad y su influencia en el diseño contemporáneo. Los objetos y muebles de Memphis son altamente coleccionables y se pueden encontrar en museos de arte y diseño de todo el mundo. La creatividad, la irreverencia y la pasión por el color y la forma que caracterizaron al grupo Memphis continúan inspirando a diseñadores y arquitectos en todo el mundo.

En este proyecto, he tenido la oportunidad de fotografiar la estantería en un espacio diáfano de Keyah Decor, así como unos cerramientos instalados en el mismo espacio. He tratado de resaltar los colores de las piezas diseñadas a medida, así como las vetas y las texturas de la madera de roble. Siempre que puedo trabajo con luz natural ya que es la forma más fiel de representar los volúmenes y los colores.​

En la fotografía de interiores y arquitectura, utilizo un equipo especializado que me permite obtener resultados con alta precisión y calidad. Mi cámara Fujifilm X-H2s está montada de manera estable sobre un trípode Manfrotto con una rótula de cremallera de la misma marca, lo que es fundamental para eliminar cualquier vibración que pueda comprometer la nitidez de las imágenes. Para este tipo de fotografía, utilizo lentes descentrables, que son esenciales por su capacidad para corregir la distorsión de la perspectiva, algo crítico en la representación de la arquitectura.

Uso lentes de distancia focal fija porque proporcionan una resolución y nitidez superiores en comparación con los lentes zoom. Gracias a su función de desplazamiento, puedo ajustar el plano óptico sin inclinar la cámara, lo que permite un campo de visión más amplio y una imagen sin distorsión, manteniendo la integridad geométrica de las líneas arquitectónicas.

Mi enfoque técnico también incluye la postproducción, donde aplico técnicas avanzadas para reproducir fielmente los colores, la iluminación y los detalles visuales. El objetivo es que cada fotografía sea una representación exacta de la obra y una traducción visual fiel de cómo el ojo humano percibe el espacio y la estructura, respetando siempre la autenticidad del diseño original.

Si estás buscando un fotógrafo de interiores en Bilbao, no dudes en contactar conmigo. Estaré encantado de estudiar tus necesidades y que realicemos un reportaje fotográfico a medida.

La Manducateca

La Manducateca es una quesería bilbaína que ofrece una amplia variedad de quesos, vinos y panes artesanales. El mobiliario diseñado por Keyah Decor son dos barras elegantes y funcionales, también las baldas destinadas a la zona de panes, todo el mobiliario hecho por Keyah Decor se adapta perfectamente a la estética de la tienda.

​En mis fotografías he querido resaltar el cuidado que se pone en la elaboración del mobiliario de Keyah Decor, así como la contextualización del mobiliario en el espacio.

El objetivo de este reportaje fue destacar la belleza y funcionalidad del mobiliario diseñado especialmente para la quesería, así como resaltar cómo se integra el mismo en La Manducateca. Realizando desde tomas generales del espacio hasta planos detallada del mobiliario y sus materiales.

En fotografía de interiores y arquitectura, cuento con un equipo altamente especializado que me permite obtener imágenes de gran precisión y calidad. Utilizo una cámara Fujifilm de última generación, montada de manera estable sobre un trípode, lo que es clave para evitar cualquier vibración que pueda afectar la nitidez. Para esta disciplina, adapto lentes descentrables, esenciales por su capacidad para corregir la distorsión de la perspectiva, es un aspecto fundamental en la representación arquitectónica.

Empleo lentes de distancia focal fija, ya que ofrecen una resolución superior y mayor nitidez en comparación con los lentes zoom. Su capacidad de desplazamiento me permite ajustar el plano óptico sin necesidad de inclinar la cámara, logrando un campo de visión más amplio y sin distorsiones, lo cual es crucial para preservar la integridad geométrica de las estructuras arquitectónicas.

Mi enfoque técnico abarca tanto la captura de imágenes como la postproducción, donde aplico técnicas avanzadas para asegurar que los colores, la luz y todos los elementos visuales se reproduzcan fielmente. El objetivo es que cada fotografía sea una representación precisa de la obra y una traducción visual exacta de cómo percibimos el espacio y la arquitectura, manteniendo siempre la autenticidad del diseño original.

Si estás buscando una quesería artesanal en Bilbao, no dudes en visitar La Manducateca. Además de disfrutar de sus deliciosos productos, podrás apreciar en persona el mobiliario diseñado por Keyah Decor.

Colegio El Regato

El Colegio El Regato es un Centro Educativo concertado, laico, plurilingüe y estructurado como cooperativa de familias y carente de ánimo de lucro.

Keyah Decor diseñó e instaló unas luminarias de metacrilato en tonos amarillos y azules para las aulas infantiles de este colegi. Las luminarias representan elementos celestes como la luna, las estrellas y también las nubes.

Al fotografiar las luminarias traté de resaltar sus formas y coloridos únicos, tratando de evitar posibles reflejos y también ver cómo se integran en las aulas en las que están instaladas.

A la hora de fotografiar elementos de iluminación tomo en gran parte las claves de la fotografía de interiores y arquitectura, utilizando la luz natural para ver cómo estas se integran en el espacio, ya que al encenderlas contaminaremos los colores con la mezcla de temperaturas.

Los lentes que utilizo son de distancia focal fija, lo que asegura una resolución superior y una nitidez excepcional en comparación con los lentes zoom. Gracias a su capacidad de desplazamiento, puedo ajustar el plano óptico sin inclinar la cámara, obteniendo así imágenes sin distorsión y manteniendo la integridad geométrica de la arquitectura.

Mi objetivo es que cada fotografía refleje fielmente la obra y la percepción visual del espacio y las luminarias, siempre manteniendo la autenticidad del diseño original.