Spot AEK

Making of y foto fija del nuevo spot para AEK, con el objetivo de promover el euskera.

El foto fija es la persona que se encarga, durante un rodaje, de hacer fotografías que después se utilizarán como imágenes publicitarias de la película en cine.

AEK trabaja en todos los ámbitos para la normalización del euskera: conocimiento, uso y promoción. El objetivo de este organismo es que todos los habitantes del territorio vivan cómodamente en euskera

Mi principal tarea en este reportaje fue realizar los retratos que posteriormente se utilizarían para la cartelería del spot de AEK. Fueron aproximadamente unos 20 actores los que participaron en este anuncio. Estaban divididos en tres grupos, uno por cada grupo de edad.

La clave a la hora de retratarles es tratar de que cada uno muestre su carácter con esos micro gestos faciales que realizamos de manera subconsciente. Eso se consigue conversando previamente con ellos, haciéndoles sentir cómodos y sobre todo dejándoles que sean ellos mismos. Hay personas más serias, más alegres pero lo importante dentro del carácter de cada uno de ellos es guiarles hacía la actitud que solicita el cliente, en este caso, debían mostrarse contentos ya que es un anuncio para promover el euskera.

Como tarea secundaria me pidieron realizar un making of fotográfico de la grabación del spot. Para esto es importante estar atento tanto a los pequeños detalles que están ocurriendo como al ambiente general.

Para realizar este trabajo utilicé una lente teleobjetivo, este tipo de lentes tienen la característica de que separan el fondo de los retratados, poniendo un mayor foco en el sujeto y difuminando el fondo. También me fue útil para realizar el making of.

Asamblea BUILD:INN

Mi tarea fue cubrir el evento diseñado y organizado por la Agencia Creativa ROS, desde la recepción de los invitados en la planta baja, hasta las ponencias, ponentes y oyentes. El evento fue realizado en la tercera planta de la Torre Iberdrola en Bilbao y se trataron temas como el estado del sector en el último ejercicio, los retos que se plantean a nivel de sostenibilidad así como la proyección futura del cluster.

En eventos de este calibre es necesario disponer de un portátil ya que muchas veces solicitan el envío de imágenes para publicar en prensa. También tiene la peculiaridad que el retoque y envío de la imágenes hay que realizarlo en el día del evento para su difusión en medios digitales y redes sociales. Para ello es indispensable desenvolverse con soltura en el retoque ya que el volumen de imágenes que se entrega es considerablemente alto.

Para no perder ningún momento hice uso de dos cámaras, cada una con una lente zoom, una equivalente a un 24-70mm, para captar imágenes generales de la sala y hacer retratos en grupo, en la otra cámara una lente equivalente a un 70-200mm, para captar detalles y aislar a los sujetos. Trabajar con dos cámaras me permite una mayor agilidad, algo crucial en este tipo de reportaje ya que es imprescindible no perder ningún momento y tener diferentes registros de todos los ponentes. También aporta una seguridad extra ya que si una de las dos falla se puede seguir con el reportaje, así como duplicar la duración de las baterías.

Hotel The Artist Bilbao

En este encargo de la agencia de publicidad Dimension tuve que estar siguiendo al equipo de vídeo de Berde Produkzioak.

Encargados del spot promocional del nuevo Hotel The Artist en Bilbao, el edificio que antes albergaba el antiguo Hotel Domine ha sido completamente reformado y decorado con las obras del artista valenciano Javier Mariscal.

Mi tarea fue seguirles fotografiando las diversas escenas que había plateadas para la grabación. Todo giraba en torno a las experiencias que se pueden vivir si te alojas en el Hotel, destacando los servicios de gastronomía y confort.

A lo largo del día se grabaron diversas escenas con diferentes actores, un trabajo de resistencia ya que fue de nueve de la mañana a once de la noche.

Para no perder ningún detalle de ello hice uso de dos cámaras, cada una con una lente zoom, una equivalente a un 24-70mm, para captar el espacio y hacer retratos en grupo y en la otra cámara una lente equivalente a un 70-200mm, para captar detalles y aislarlos. Trabajar con dos cámaras me permite una mayor agilidad ya que se elimina el tiempo de cambiando de lente, algo crucial en este tipo de reportaje ya que el tiempo es oro y no se puede entorpecer la grabación. También aporta una seguridad extra ya que si una de las dos falla se puede seguir con el reportaje.

Mis cámaras y lentes son de la marca Fujifilm ya que me ofrece una calidad de imagen muy buena en relación al peso y tamaño de los equipos, es importante en este tipo de eventos llevar un equipo ligero y que permite realizar ráfagas largas. Lo que más me gusta del equipo es la calidad del sensor de las cámaras, que permite tener un mayor control sobre el color final de la imagen.